Tartini,Guiseppe (1692-1770)
 
 
塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。

关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。

这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。我一开始是冲着这曲子的传说来了，最后却喜欢上了曲子本身。在介绍曲子之前，先说明一下这里的“颤音”。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。它是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。

《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。

第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。(4:00)

第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。（7：15）

快板结束，进入第三乐章一开始的慢板。抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。（8：35）之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下，真的有点魔鬼的感觉。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出哭喊的效果，使人内心为之震动。

 

电音玩家迈可森一出手 2006年让你全身带电！
2006年迈可森的新专辑问世了！在这张专辑中，迈可森对于自己所要的音乐风格更确定,也更有自信了。「电音玩家」这张专辑展现他希望更进一步拉近现代年轻族群和古典音乐之间的距离，这是他自己的音乐品味和热情领导下的必然结果。因为喜欢电子舞曲和舞厅中的音乐，迈可森和时下的年轻人一样，除了从小接受的古典音乐外，他知道自己也抗拒不了现代舞曲直截了当,充满热情的趣味和魅力，所以他决定要在这张「电音玩家」之中，将这两种音乐的元素结合在一起，创造一张最有现代感的跨界音乐专辑。

「电音玩家」当然和以往一样，改编了多首古典音乐中的名曲，在挑选这些古典名曲时，迈可森也比以往三张专辑更明白自己的选曲方向，凭着经验和直觉，他从葛利格的「皮尔金」组曲中挑选出「山魔王的宫殿」，因为他知道这是一首旋律耳熟能详，但却不见得知道出处的曲子，所以他特别用轻快的触技曲，加上俏皮的电音，让人重新品味、领会这首古典名曲的趣味所在，透过他充满热情的改编，也让我们听到了这首乐曲，平常难得为人见识到的一面。

比才歌剧「卡门」的间奏曲，则把原本由长笛主奏的名曲，化身为有如萧邦的夜曲，又像是一首电影名曲；佛瑞著名的「安魂曲」中，飘邈的「天国」，更是被出乎意外地改写成电子混音和钢琴合奏的驰放（chill-out）舞曲，那强大的电子声浪，片片袭卷而来，让人陶然神往；片首的「吉普赛女郎」，则大胆改编自威尔第歌剧「游唱诗人」中的「铁砧大合唱」，变成一首活力洋溢、让人精神为之一振、十足迈可森式的摇滚电子舞会开场；威尔第「安魂曲」中鬼哭神号的一段「神怒之日」则激荡成一段180大型管弦乐团与合唱团对上钢琴的华丽大竞奏，也展现迈可森像钢铁一样快速精确的指法。

不过，整张专辑中带电带得最彻底的，要算是巴哈C大调前奏曲的改编，这首乐曲的狂嚣电子声，让人误以为是Wendy Carlos的合成器复活，充满了电子舞厅式的break节奏和最新颖的合成音色。这张专辑中，迈可森首次采用流行乐曲，就是阿巴合唱团的歌曲「老朋友老方法」。同时，「电音玩家」中也采用了默契十足的老合作班底胡吉克的新作，他之前为迈可森创作的许多作品，在前几张专辑中都深受欢迎，而这次也同样让人惊艳。

迈可森为了让他电子化的理想更透彻，特别加录了第二张CD，选出四首片中他认为能够更进一步舞曲化的乐曲，把它们改编得更火热,更带电，希望能够让自己的音乐，也能够在全世界各大舞厅中，被广泛的播放,让年轻舞客闻之起舞。


专辑曲目：

1.The Gypsy Maid吉普赛女郎
威尔第歌剧「游唱诗人」中「铁砧大合唱」，动用120人合唱团与60人大乐团之豪华气势版

2.Requiem安魂曲
威尔第「安魂曲」中「神怒之日」之钢琴狂飙版

3.Child in Paradise天国的孩子
迷幻电音与儿童合唱团清纯与恶魔的纠结

4.Anthem颂歌
非洲风世界音乐合唱融合奥林匹克运动会充满希望的自由讴歌

5.Hall Of The Mountain King山魔王的宫殿
葛利格「皮尔金」剧乐俏皮、鬼魅之琴键跳跃之作

6.Nathrach海蛇庙
充满远东神秘色彩吟唱之飘邈乐风

7.Beyond Rangoon / Waters Of Irrawaddy远离仰光／伊洛瓦底江之水
电影配乐名家汉斯季默电影「远离仰光」主题曲，钢琴与东方丝弦感人对唱

8.The March of the Icons巨像进行曲
作曲家胡吉克再次创作，迈可森招牌钢琴曲电音新声

9.Tango in Ebony白键上的探戈
引用克罗埃西亚东欧乐风与探戈融合之感伤小品

10.Carmen Entr'acce卡门间奏曲
甜美的长笛旋律与钢琴的完美和声，一阙安祥的摇篮曲

11.Prelude In C大调前奏曲
迈可森全力推荐，改编自巴哈前奏曲之最强电音舞曲

12.In Paradisum天国
佛瑞「安魂曲」之chill-out驰放电音舒缓投射版

13.The Way Old Friends Do老朋友老方法
「阿巴合唱团」名曲，诚挚友谊之激荡欢唱

超值Bonus CD：四首舞曲混音,充电升级版
1. The Gypsy Maid-Club Remix吉普赛女郎CLUB舞曲混音版
「电」到不行之迈可森最大胆尝试，埃及民俗乐器,电子小提琴与电音节
奏大军压境

2. Prelude In C –RemixC
C大调前奏曲CLUB舞曲混音版珠光宝气如钻石般夺目晶莹的忘我high乐

3. Requiem (Breaks Away)安魂曲BREAKZ舞曲混音版
埃及二胡来捣乱之东方香烟镣绕超电音舞曲

4. Child In Paradise (Co-Fusion Mix)天国的孩子CO-FUSION舞曲混音版
不要以为是停电之舞曲加强版